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新春学画丨唐代美人是如何“练”成的

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发表于 2019-2-11 01:17:40 | 显示全部楼层 |阅读模式
  自古以来,人们对美的追求永无止境。在历史的长河中,美在社会发展和文化交融的合力中形成了独特的“基因”,并用艺术的方式表现和继承下来。
  山西省大同市石家寨村司马金龙墓出土的木板漆画,可谓是中国传统人物画的“源代码”之一。

  这件木板漆画是国家文物局公布的首批禁止出国(境)展览的文物之一,正反皆有绘画。正面取材《列女传》,背面取材《孝子传》。

  如果对中国传统绘画略知一二,就不难发现这上面的绘画风格和技法与东晋名画家顾恺之极为相近。
  更为相似的是,顾恺之在《女史箴图》中也用了题记和榜题文字的方式,甚至一些女性身姿、动态的表现,都如出一辙。
  春秋两汉时期,仕女画题材已初见端倪。魏晋南北朝时期,仕女画已成为独立的画科,创作目的是“成教化、助人伦”,注重表现女性的品德操行。

战国 《人物龙凤图之一》 绢本墨绘

31.2cm×23.2cm 湖南省博物馆藏

  隋唐五代时期的仕女画随着政治经济的繁盛达到了发展的高峰,多描绘女性生活状况与场景。到了宋代,除了贵族女性外,平常人家的妇人也成为绘画的对象。

  唐 张萱 《虢国夫人游春图》 (宋摹本)

  绢本设色 52cm×148cm 辽宁省博物馆藏

  尽管在不同时期,仕女画表情达意的内涵不尽相同,但在这条“基因链”上形成了一些美的范式,尤其是女性婀娜的身姿,成为一种美的基因,在画家的笔下不断地被重复。
  新春佳节之际,我们就从经典的唐代仕女画《簪花仕女图》开始,用临习的方法学画一张“美人图”,用笔墨传情,感受和传承中国优秀传统文化中的“美的基因”。
  看这里,仕女画典范《簪花仕女图》中的“执拂尘仕女”的临摹技法。

  唐 周昉 《簪花仕女图》 绢本设色

  46cm×180cm 辽宁省博物馆藏

  《簪花仕女图》描绘了春夏之交时,宫廷贵族妇女在园中赏花、戏犬、漫步游玩、闲情雅致的情景。画有六人、二犬、一鹤、一花一石并列展开。作品构图节奏舒展明快,人与物远近穿插错落有致,静中有动,气韵贯通。贵妇体态丰盈、衣着华丽,线描圆润流畅,设色浓丽典雅。

  郭慕熙摹绘

  第一步:勾线
  勾线应注意掌握墨色的深浅浓淡和线条笔法的变化。

  头 部
  发髻外缘墨色稍重。鬓发、上眼睑、眉的墨色比发髻外缘稍浅,线条也稍细一些。面部、手臂肌肤的墨色稍浅,线条也要细一点。

  勾线时一定要注意墨色的深浅和线条粗细变化。
  ●头部发髻外缘墨色应稍重稍粗;
  ●发际、鬓发上,眼睑和眉的墨色稍浅稍细,发际的头发勾线要虚入虚出。
  ● 面部肌肤部位墨色应淡而细。
  ●头饰:用浅墨勾花瓣,用稍重的墨色勾叶和饰物。
  服 饰
  纱衫、小带的墨色稍重。披帛、高腰裙的墨色比纱衫略浅。履用用淡墨色。

  拂 尘
  拂尘杆墨色稍重,穗的墨色稍浅。

  猧 子 (犬)
  黑色的部位用稍重的墨色,白色部位用稍浅的墨色。

  第二步:渲染

  头 部
  ● 发髻:
  这种向上高耸发型称“峨髻”,是中晚唐时期流行的发式。
  用墨色渲染3-5遍,第一遍的墨色稍浅,以后每遍之间的墨色可稍加重。注意在发际处的渲染要自然虚开。不要染到额头,也不要齐发际留下墨痕。
  ● 花冠:
  先用胭脂加少许曙红渲染牡丹花瓣,由内向外渲开,然后用薄白粉渲染花瓣,由外缘向内渲开。叶子用花青渲染叶子底色,用草绿罩染叶子。用浅胭脂色复勾花瓣,花瓣背面托染白粉。

  ● 面部血色:
  用淡曙红色,采用“斡染”的方法渲染面颊、上眼睑、耳部等。
  ● 面部结构:
  用淡朱磦渲染出面颊、上眼睑、耳部的结构。
  ● 三白:
  用较薄的白粉渲染面部额头、鼻梁、下颌三个凸处部位。
  服 饰

  ● 纱衫:
  用赭石加少许墨渲染衣褶的阴阳,由浅至深,一至二遍。
  ● 高腰裙:
  用曙红渲染衣褶的阴阳一至二遍。
  ● 披帛:
  用朱磦加曙红渲染衣褶的阴阳,一至二遍。
  ● 土裙、蔽膝:
  用较薄的白粉平染,然后用胭脂、花青分别渲染土裙和蔽膝的图案。用浅赭石加少许曙红渲染土裙的衣褶。
  ● 履:用白粉渲染。
  拂 尘
  用中墨平染尘杆1—3遍,穗用朱磦加朱砂渲染。穗头的金饰物用假金色(藤黄加赭石、少许曙红和墨)。

  猧 子 (犬)
  用中墨和白粉分别渲染皮毛的黑白部位。项带用胭脂加曙红平染。

  第三步:罩染

  头 部
  用浅朱磦加白粉调至中等饱和程度的肉色,罩染面部和肌肤部位,干后微显出渲染的底色为宜。注意发际边缘要渲染开。
  因《簪花仕女图》年代久远褪色之故,渲染的底色不太明显,脸色偏白,所以调肉色时,白粉的比例可以略多一点儿。

  调肉色时应该注意配色的比例和水分的多少。仕女的肉色一般用白粉加朱磦调配,比例的多少可以根据范本的需要酌定。常用比例是:脸色偏红的,白粉约占十分之七,朱磦约占十分之三;脸色偏白的,白粉约占十分之八,朱磦约占十分之二。另外加水的量要适度,不要太多或太少,适中为宜。
  服 饰

  ● 纱衫:
  用赭石加少许藤黄、曙红和墨罩染纱衫。
  用略深的罩染色再次罩染纱衫。注意留出肩臂和土裙遮盖处。
  ● 高腰裙:
  用朱磦加朱砂罩染两遍。
  ● 披帛:
  用朱磦加少许白粉罩染。
  ● 腰带:
  用薄白粉罩染。
  ● 手镯:
  用假金色罩染。

  猧 子 (犬)
  用朱砂罩染犬舌、项带。

  第四步:整理

  头 部
  ● 眼睛是人物传神的关键,应着力刻画。
  用墨加少许花青复勾上眼睑、睫毛。赭石加墨染眼球。
  用稍重的墨色复勾上眼睑和眼球。
  用焦墨点瞳孔。
  用白粉加少许花青渲染眼白。
  ● 嘴是表达人物神情和个性的重要器官,应细致描绘。
  用朱磦加少许曙红平染唇部。
  用稍深的胭脂在口缝中部上下渲染至唇边嘴角。
  用较重的胭脂加少许曙红复勾口缝至嘴角。

  ● 鼻、耳、面部等肌肤部分用浅朱磦加少许赭石复勾。
  ● 发际:用浅墨加少许花青细笔丝头发。
  ● 眉(这种短式阔眉称“桂叶眉”,流行于中晚唐时期):用花青加墨渲染,自然晕开如桂叶形状。注意深浅虚实变化。
  ● 两眉中间的金色圆点名为“花钿”,用金粉点染。
  ● 面部和发髻分别托染白粉和重墨,发际处要渲开。
  服 饰

  ● 纱衫:
  用稍重的罩染色复勾衣纹,较深的衣纹还可用稍重略加复勾。
  用界尺画出纱衫的图案。注意图案的大小、位置和走向。
  ● 高腰裙:
  用朱磦加曙红复勾衣纹。
  用朱磦加少许藤黄和白粉勾红裙上的菱形图案。
  红裙背面托染朱砂色。
  ● 土裙、蔽膝:
  背面托染白粉。
  ● 披帛:
  用曙红复勾衣纹。用白粉画出白色花纹,然后用三青略加渲染。用曙红加朱磦勾出网状花纹。
  ● 履:
  背面托染白粉。
  头 饰
  ● 花冠:
  花瓣背面托染白粉。

  ● 步摇:
  用三青和朱砂分别点染。用金粉勾璎珞和金钗。若没有泥金,可用藤黄加赭石和白粉调成金粉色代替。
  拂 尘
  用金粉勾拂尘的饰物和穗子。

  猧 子 (犬)
  背面分别托染白粉和墨。相互连接部位要渲开。

  其他仕女人物临摹详解
  可以购买《簪花仕女图临摹技法》学习

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  周昉
  (公元8世纪-9世纪初)
  字景玄,又字仲朗,京兆人(今陕西省西安市)。
  出身于贵族世家,曾官居越州长史(今浙江省绍兴市),宣州别驾(今安徽省宣城市),是我国唐代著名画家。
  周昉初学张萱,后加以发展,自成一格,尤擅画人物,也是当时写真高手。绘画内容多以贵族妇女题材为主,作品被后人赞誉为“传写妇女则为古今冠绝”。
  北宋郭若虚《图画见闻志》卷五称:“昉善属文,穷丹青之妙。画章明寺壁,都人士庶观者万数。”这说明他的绘画作品在当时被大众所重视和敬仰。
  他的宗教人物画风,体态丰腴,容貌端庄,有着世俗化倾向,在中国美术史上与吴道子的“吴家样”并成为“周家样”。
  据《宣和画谱》载,其作品有《游春仕女图》《杨妃出浴图》《舞鹤仕女图》《写武后真》《吹箫仕女》《避暑仕女图》等,今天我们能看见的传世作品有《挥扇仕女图》(故宫博物院藏)、《调琴啜茗图》(美国博物馆藏)、《簪花仕女图》(辽宁省博物馆藏)等。
- END -

  


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